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宋画为什么叫宋画

轶事说栏目 2016-08-01 来源: 新民网 

  近日,纪录片《南宋》在央视热播,其中第四集《宋画江山》更是引起了书画界的关注。一般艺术史区隔历史绘画都说某某朝代的绘画,对于宋朝的绘画,却常被称为“宋画”,其代表了中国绘画的最高水准。

  宋代绘画的创作主要不是着眼于高山大川的恢宏和博大,而转向了物象本身的内在生命和意蕴,这大大增强了绘画的概括性、含蓄性和象征性。就拿大家熟悉的《清明上河图》来说,表面上来看描绘的是繁荣的街景市容,但背后反映汴京内外的诸多社会问题,甚至有的还跟国家的危机有关,像画家唯独将骆驼队和胡人画在没有任何防卫的城门口,其中是有警示用意的;南宋宫廷画家李嵩,画过许多表现下层社会生活的风俗画,他把劳动人民的生活作为审美对象来描绘,像在《货郎图》系列中,研究者就发现其中“三百件”、“五百件”这样的小字。

  在日本,许多大型博物馆以及机构都收藏宋画。在不少藏家看来,印象派是关于光影主题,而从印象派上溯600年,宋代的画家已经成功用绘画表现大气与光影,让人的视觉感受强烈。在这些表现的背后,则是当时画家对于生活的一种反映。著名气象家竺可桢通过研究相关数据,发现两宋处于寒冷期,常常出现冬天奇寒、春秋寒甚至夏寒等恶劣气候,而在宋画中,我们也常常可以看到李迪的作品中就有《雪树寒禽图》这样的作品,通过这些绘画,我们更可以看出当时人们的生活环境以及画家的心境。

  在传统的观点中,中国画重主观、神韵,西洋画重客观、形神兼备。但事实上,宋代画家有一个追求叫——“格物”,这个是宋画的一种精神。比如画鸟,你要去研究鸟身上的羽毛哪些粗,哪些细,哪些硬,哪些软,如何用毛笔去表现出来,去研究画画对象的道理,这个叫“格物”。但同时,宋徽宗又要求宫廷画家绘画时不能死描死背,而要锻炼诗意的想像空间,从更高的层次去理解绘画。后人总结看宋画的方法要“远望其势,近观其质”,站远处去看画总体的气势,近处看画中的细节。

  如果说,西方艺术家在绘画作品中对艺术形象的表现,要以形体、结构、比例等的准确,色彩的美丽或和谐,空间的合理等条件作为前提的话,那么中国画除去关注事物表层形态之外,更是要超越物质,进入到一种不受物性束缚的极度自由的状态之中,这是一种人与自然相合为一的境界。艺术史学家高居翰(James Cahill)在《图说中国绘画史》一书中赞叹宋画之美:“在他们的作品中,自然与艺术取得了完美的平衡。他们使用奇异的技巧,以达到恰当的绘画效果,但是他们从不纯以奇技感人;一种古典的自制力掌握了整个表现,不容流于滥情。艺术家好像生平第一次接触到了自然,以惊叹而敬畏的心情来回应自然。他们视界之清新,了解之深厚,是后世无可比拟的。”

  今天,我们重新关注宋代绘画,不仅是因为其在艺术史上的地位和拍卖场上的天价,更是因为其对于当代绘画依然有着非常重要的借鉴意义。

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信息来源: 新民网 责任编辑: 祁云